烏鎮戲劇節已經舉辦11屆了，今年的主題詞是“如磐”。“精神如炬，信念如磐”，我想，這不僅概括了支撐烏鎮戲劇節持續舉辦11年的精神內核，也道出了戲劇帶給人生的意義與力量。

漫步在這片被藝術之光溫柔照耀的水鄉，滿目都是戲劇的身影。古色古香的街道兩側，插滿了印著戲劇大師肖像的彩旗；石橋上，或許能邂逅環境式戲劇《邊城》里無憂無慮的翠翠；樹蔭下，人偶“雨男”正在介紹他的寵物——一朵烏云；泛舟河上，光與影、水聲與歌聲和諧交融的水上歌劇《漂浮皇后》正擦肩而過……在烏鎮，戲劇沒有局限在劇場里，而是隨時隨地發生，你不經意間就會與它撞個滿懷。

這樣的碰撞可以是激烈的，是目不暇接的，是排山倒海的，也可以是溫柔的，是浸潤的，仿佛面向冬日屋中的壁爐，暖意會漸漸包裹住身體。所以，我很喜歡此次烏鎮戲劇節開辟的一個新版塊“戲夢糧倉”，好似在說，在烏鎮，藝術如糧食一般滋養生命。深入探訪后得知，“戲夢糧倉”表演區原址是建于上世紀60年代的烏鎮糧管所，2017年經重新改造后成為綜合性的展示空間。肢體劇、現代舞、說唱表演、行為藝術……一切都在這個非鏡框式舞臺、非劇場空間里盡情展示。新的空間形式正帶來新的藝術可能。觀眾不是被束縛在座椅上，而是與演員有深入互動，甚至直接參與現場創作。創作者和觀眾徜徉在滿倉滿谷的精神食糧中，共同探索和思考究竟什么是戲劇，它會有怎樣的未來。

正如劇作家曹禺所說：“一個弄戲的人，無論是演員、導演或者寫戲的，便欲立即獲有觀眾，并且是普通的觀眾。只有他們才是‘劇場的生命’。”在烏鎮，每一位身在其中的人，就算是路過的游客，都是這個如夢似幻的戲劇世界的主角，都會收獲一段難忘的獨家記憶。

清晨6點，劇院門口已經人頭攢動，為了求得一張青年競演的門票，戲迷們頂著星光就來排隊。微風吹過，游船碼頭的空地上，幾位舞者用心跳著一支古風舞蹈，一名保潔阿姨手拿黑色塑料袋，全神貫注地盯著表演。夕陽低垂，一位從沒進過劇場的游客在看完公益演出后，急切詢問“這就是舞臺劇嗎”，語氣里滿含欣喜。午夜零點，年輕的人們席地而坐，高聲朗讀著卓別林、于是之曾寫下的文字，在江南的秋意微涼中升騰起戲劇的溫暖。

如果說烏鎮滿足了戲迷對“戲劇桃花源”的想象，讓游客一窺戲劇的魅力，那么對另外一群人來說，這個舞臺則意味著更多。今年的烏鎮戲劇節中，一部科幻題材劇目分外特殊，因為演員和主創大多是殘障人士。他們來自一個叫“樂意”的劇團，劇團成員近七成是殘障人士，平日里在各行各業工作，業余時間則聚在一起排戲。這是他們第一次登上如此重要的舞臺，接受這么多專業人士的目光。

舞臺很簡樸，幾把椅子，一塊投影布，一位手語翻譯站在角落，為觀眾席中的聽障人士服務。盡管劇本還需打磨，表演仍有些稚嫩，但創作的真誠掩蓋了專業的瑕疵。一位聽障觀眾告訴劇組，之前她不覺得電影院、劇場是對她開放的，但看完演出后，她覺得藝術在為她說話，生活更接納了她。正如謝幕時一位演員所說，“生活欠缺的，戲劇會還給你”。戲劇提供了這樣一方舞臺、一次契機，不僅讓臺上的演員得以抒發，也慰藉了臺下的觀眾，感動著每一個普通人。

提振精神、消融隔膜、慰藉心靈、凝聚共識，這是戲劇營造的能量場，也是今天戲劇依然為人所需的原因。當高品質作品匯聚，當藝術從殿堂釋放到日常，“戲劇桃花源”已經不再是烏鎮戲劇節的愿景，而正在成為一種自然的默認。但“桃花源”也意味著距離——里面的人孤芳自賞，外面的人不知所以。于是，網絡上也有一些不同的聲音，劇迷嫌游客擁擠，游客不理解劇迷的執著。如何把“桃花源”變成“公園”，讓更多人享受到戲劇的滋養，理解戲劇的意義，烏鎮戲劇節還可以做得更多。

《 人民日報 》（ 2024年12月10日 20 版）

（任飛帆）